La danse classique est souvent perçue comme la mère de toutes les danses, offrant une formation fondamentale. Dans la danse cabaret, elle permet de s’améliorer dans les aspects techniques, malheureusement pas assez travaillés dans les cours, faute de temps.
Nous sommes heureuses d'annoncer que, en collaboration avec Starlette O'Ara (@ysoline.bhn), nous avons lancé cette année deux cours de danse classique le mercredi pour débutant.es. Notre rêve ? Rendre cette discipline accessible à toutes celles et ceux qui le souhaitent, quel que soit votre âge ou votre morphologie, dans un bienveillant et dans le respect de votre corps.
Découvrons ensemble comment la danse classique permet de faire un vrai bon en avant dans l'exécution et l'apprentissage des chorégraphies.
1. Conscience Corporelle
La pratique régulière du ballet aide à développer une conscience approfondie de son corps. De la pointe des pieds jusqu’au sommet de la tête, chaque muscle, chaque articulation est engagée. Cette prise de conscience fine facilite grandement l'apprentissage d'autres danses. Dans le cabaret, par exemple, la capacité de bouger avec précision et de maîtriser chaque partie de son corps est un grand atout.
2. Tonicité
Le ballet exige une grande tonicité musculaire pour exécuter des mouvements rapides et précis. Le développement de cette tonicité, indispensable pour maîtriser des pirouettes par exemple, est également très bénéfique pour le cabaret où la rapidité et la précision des mouvements sont aussi sollicitées.
3. Interprétation Artistique
L'une des clés de la danse classique est l'expression artistique. Chaque mouvement, chaque position raconte une histoire. Cette capacité à interpréter des émotions à travers la danse est essentielle en cabaret, où l'expression et le jeu de scène jouent un grand rôle.
4. Souplesse
Le travail de la souplesse en danse classique améliore la mobilité globale des danseuses. Cela est bénéfique pour l'exécution de nombreux pas cabaret car elle améliorera les lignes du corps ainsi que la fuidité des mouvements.
5. La grâce
Durant les cours, on apprend à exécuter de magnifiques ports de bras et à avoir le port de tête d’une reine. Deux éléments qui apporte beaucoup d’élégance à tous les pas de Cabaret. C’est d’ailleurs souvent à cela qu’on reconnait une danseuse dans la rue : à la beauté de sa posture.
5. Écoute Musicale
La danse classique développe une oreille musicale affinée. L'aptitude à décomposer et à ressentir la musique est vitale, non seulement pour le ballet, mais aussi pour d'autres styles de danse. En cabaret, une bonne écoute musicale facilite l'apprentissage des chorégraphies et permet de se synchroniser parfaitement avec la musique pour former une troupe unie au son de la musique et former de belles images ensemble ❤️
En conclusion
La danse classique n'est pas seulement une discipline artistique ; c'est une formation complète qui prépare le corps et l'esprit à une multitude d'autres danses. Que ce soit pour améliorer sa technique en cabaret ou simplement pour le bien-être personnel, la danse classique offre une fondation solide que l’on peut développer à n’importe quel âge.